김태혁 작가의 예술 노정은 점(點)에 토대를 두고 있습니다. 그의 점은 시간의 흐름에 따라 선, 면 그리고 공간으로 확장되어 왔습니다. 작가는 세상을 이루는 근본 요소이자 조형의 기초 단위인 점에서 출발해 생성, 변화, 소멸에 이르는 만물의 유기적 순환 구조에 관심을 두며 작업을 지속해오고 있습니다.

작가의 조형 방식은 화면 위에 직조된 투명한 줄을 기반으로 펼쳐집니다. 투명수지 줄을 격자로 엮어 그 위에 물감을 얹는 제작 방식은 전통적으로 캔버스 위에 칠해졌던 물감을 3차원의 공간으로 끌어냅니다. 그리고 캔버스 표면으로부터 분리되어 나온 물감은 고정된 프레임의 영역을 벗어나 장소와 융합되는 단계로 접어들고 있습니다.

이번 초대전에서는 그물망을 기반으로 하는 기존 작품들을 포함해 신작을 처음으로 선보입니다. 물감 안료가 캔버스나 벽면에서 완전히 이탈하여 실제 전시장 공간 한가운데 놓이는 설치작업이 그것입니다. 물감이라는 매체를 지지체에서 분리하고 더 나아가 3차원 공간에 독립적으로 배치하는 작가의 실험은 점·선·면이라는 조형의 근원적 요소에 대한 시선을 한층 더 새롭게 각성시키고 있습니다. 

전시명 ‘엑소더스(EXODUS)’는 이번 전시를 관통하는 개념입니다. 그것은 탈출, 이탈을 의미하는 동시에 기존의 규범이나 가치에 대한 반성과 성찰의 의미를 지니고 있습니다. 물감의 속성과 존재 방식에 새로운 질서를 부여하는 작가의 작업은 예술적 엑소더스의 실천이자 그림의 영역을 확장 시키려는 행동으로 해석될 수 있을 것입니다.

‘문명사적 전환기’로 불리는 오늘의 문화적 상황은 세상을 바라보는 새로운 관점을 요구하고 있습니다. 이번 초대전을 통해 예술에 부는 엑소더스의 신선한 바람을 함께 느껴보시기 바랍니다.

Kim Taehyuk’s artistic journey was founded upon the element of the dot, which over time has extended into lines, planes, and spaces. Beginning with the dot—the most basic formative unit and a fundamental element that makes up the world—Kim keenly explores the universal and organic cycle of life that revolves around creation, evolution, and extinction.

The artist’s formative technique unfolds upon transparent lines woven atop a canvas. His method of weaving clear strings of resin into grids that are then painted brings paint, which traditionally is applied directly to canvas, out into three-dimensional space. Separated from the surface of the canvas, the paint in Kim’s work extends beyond the fixed area of the frame to be integrated into the space around the artwork. 

The invitational exhibition features the artist’s existing works of “network art” and premiers his latest work—an ins

tallation in which pigment is completely detached from both the canvas and the wall itself and presented in the center of the exhibition space. This experiment, which not only separates the medium of paint from its supportive body but also arranges it independently in a three-dimensional space, offers a renewed view of the fundamental formative elements of dot, line, and plane. 

The term “exodus” in the title runs through the exhibition as a central concept. It signifies escape or deviation and simultaneously urges introspection and reflection on existing norms and values. Kim’s work, which infuses paint with a new order of properties and mode of existence, can be seen as an artistic exodus in practice as well as an expansion of the parameters of paintings.

Today’s culture, often described as “a transition period” in the history of civilization, calls for a new perspective from which to view the world. This invitational exhibition offers viewers a sense of the fresh wind of an exodus blowing through contemporary art.

 

전시작품

[왼쪽부터]

 

 

작가소개

[학력]

1990 중앙대학교 예술대학 서양화학과 학사, 한국

1995 동경예술대학 대학원 미술연구과 석사, 일본

2005 동경예술대학 대학원 미술연구과 박사, 일본

 

[주요 개인전]

1993 사또미술관, 동경, 일본

1995 요코하마미술관/아트 갤러리, 요코하마, 일본

1996 카스트아이론 갤러리, 소호/뉴욕, 미국

2004 스납 갤러리, 애드몬톤, 캐나다

2005 시로타 갤러리('03, '04), 동경, 일본

2006 카피라노 대학 스튜디오 갤러리, 벤쿠버, 캐나다

          빛 갤러리, 서울, 한국

2015 히쯔지 갤러리('00,'04,'13), 니이가타, 일본

2019 조선일보미술관, 서울, 한국

2020 SP 갤러리, 서울, 한국